Et monster sejt relief

Monstre er noget der på en gang fascinerer og skræmmer. Når man arbejder med temaet kan det lægge op til mange forskellige fortolkninger og billedfremstillinger. Der er jo ingen, der virkelig ved, hvordan et monster ser ud, vel?

Jeg har valgt at kalde forløbet: "Et monster sejt relief".

Formålet med forløbet er, at eleverne får mulighed for at bruge deres fantasi, forestillingsevne og kreativitet til at fremstille et rumligt billede med monstermotiv.

Før det praktiske arbejde med billedfremstillingen, viser jeg eleverne udvalgte billeder af relieffer, og vi vil i fællesskab drøfte, hvilke særlige kedetegn reliefferne har. Med andre ord vil vi undersøge, hvordan vi kan bestemme, at et relief reelt er et relief.

Bagefter skal eleverne i grupper gå på opdagelse i Aaron Butchers værker, og de skal lege billeddetektiver og undersøge, hvad Aaron Butchers billeder har til fælles.

Til slut samler vi op fælles i klassen, og så er vi klar til at gå i gang med at lave monster seje relieffer.

De konkrete færdigheds- og vidensmål er, at eleverne:

• får viden om billedkulturens billedgenrer - herunder relieffer.
• kan genrebestemme billeder - herunder de særlige kendetegn ved relieffer.
• får viden om stilarter og formsprog - herunder de særlige kendetegn ved kunstneren Aaron Butchers værker.
• får viden om farvelære - herunder brug af en farveklang i billedfremstillingen.

Idéer opstår sjældent af sig selv, vi lader os inspirere af hinanden, og det er en berigelse i sig selv. Inspirationen til mine monster seje relieffer har jeg denne gang fra kunstneren Aaron Butcher,  underviseren Cassie Stephens og min herlige kollega i billedskolen Line Frøslev. 

Min billedfremstilling - fra proces til færdigt relief

Jeg starter med at lave en baggrund på min MDF-plade. Jeg har valgt at bruge gammelt nodepapir. Jeg river nodepapiret i strimler, og limer det på pladen. Når det er tørt vender jeg pladen om og klipper det overskydende nodepapir af.

Herefter er det tid til at tegne mit monster op. Det gør jeg med almindelig tavlekridt. Jeg synes, det er sjovt at lege lidt med beskæring af motivet. Det giver et et helt andet udtryk. Jeg eksperimenterer også lidt med placeringen af øjnene.

Når jeg har fundet frem til mit monster motiv, er det tid til at modellere mit monster op med papmaché. Men før jeg modellerer, limer jeg øjnene fast på baggrunden.

Så er det tid til at male baggrunden det gør jeg med fluoreserende akrylmaling. Jeg har valgt farven pink. Bagefter maler jeg monstrets krop med en lækker grøn. Den grønne farve er en komplementærkontrast til pink.

Herefter er det tid til at male munden og tænderne. Det gør jeg med sort og hvid akrylmaling.

Når det er tørt, laver jeg skygger på kroppen og rundt om øjnene med en lidt mørkere grøn, og på tænderne bruger jeg en tynd lasur af grå maling. Til sidst tegner jeg pupillerne op.

Det sidste, jeg gør, er at at lave gule tryk på den pinke bagggrund. Jeg laver trykket med enden af en blyant.

Og her kommer endnu et monster sejt relief i en anden farveklang.

Anvendte materialer

• MDF plade i målene 20cm * 25 cm.
• Papir til baggrund - gavepapir, mønsterpapir, nodepapir eller gamle kort.
• Lim - almindelig papirlim.
• Kridt - hvid eller farvet alt afhængig af, hvilken farve baggrunden er.
• Varmlimspistol.
• Styroporkugler i to forskellige størrelser.
• Papmaché pulver.
• Akrylmaling - både almindelige farver og fluoreserende (neon) farver.
• Lille rundt stempel til tryk - enden på en almindelig blyant kan benyttes.

Flydende akvarel - Kontraster, teknikker og kort.

For nylig havde vi emneuge på vores skole. Skolen blev omdannet til et lille minisamfund, hvor alle børn var opdelt i familier, arbejdede sammen i forskellige værksteder og solgte varer/serviceydelser fra værkstederne. Det hele foregik i aldersblandede grupper med børn fra 0. årgang til 6. årgang. En rigtig god og positiv oplevelse.

Jeg havde fornøjelsen at være "chef" for et billedkunstværksted. I værkstedet havde vi fokus  på brugen af flydende akvarel på flere forskellige måder samt fremstilling af postkort, som vi skulle sælge.

De billedkunstfaglige mål med forløbet var, at eleverne:

Færdigheds- og vidensmål efter 2. klasse.

• fik viden om primær- og sekundærfarver.
• fik viden om materialers (flydende akvarel + akvarelpapir) anvendelses- og udtryksmuligheder. 
• fik viden om billeders opbygning og enkle fagord og begreber.
• kunne tale om billeders opbygning.

Færdigheds- og vidensmål efter 5. klassetrin.

• fik viden om lagdelt billedopbygning.
• kunne fremstille billeder i flere lag.
• fik viden om farvelære, herunder komplementærkontraster.

Til inspiration havde jeg fremstillet fire forskellige postkort. Hvert postkort blev fremstillet i flere lag og flydende akvarel blev anvendt på forskellige måder og på forskelligt papir.

Postkort 1 - Flydende akvarel dryppet på barberskum og klippet i cirkler.

Postkort 2 - Flydende akvarel malet "vådt i vådt",  strøget med groft salt og klippet i kvadrater.

Postkort 3 - Flydende akvarel malet på tykt akvarelpapir, strøget med salt og klippet i mosaikstykker.

Postkort 4 - Flydende akvarel malet oven på mønstre tegnet med oliepasteller.

Brugte materialer:

• Akvarelpapir af god kvalitet.
• Hvid kardus.
• Flydende akvarel.
• Barberskum.
• Groft salt.
• Farvet karton.
• Sort karton.
• Farvet papir.
• Silkepapir.
• Oliepasteller - Caran D' Ache.
• Limstifter.

Normalt synes jeg ikke, at billedkunst er et fag, hvor man skal fremstille produkter, der har en funktion, men i denne sammenhæng har det været rigtig godt, og børn fra 0. til 6. årgang har alle kunnet deltage i processen og bidrage til et fælles projekt. 
I løbet af ugen blev der fremstillet og solgt så mange forskellige postkort, og det endte sandelig også med, at fik skabt en lille workshop, hvor andre på skolen kunne komme og lave deres eget postkort.

Hvis du har spørgsmål til billedprocesserne, er du meget velkommen til at skrive til mig på tatjanaknudsen@gmail.com, så vil jeg svare, så hurtigt jeg kan.

Stræk en hund eller en kat.

Det her lille forløb blev jeg inspireret til, da jeg stod i en boghandel og fik mine bøger pakket ind i gavepapir med små hunde og katte på. Jeg synes hunde- og kattemotiverne var lidt sjove, men også enkle, så enkle, at de kunne overføres til et billedarbejde i et større og bredere format. Derfor har jeg også kaldt dette lille forløb for: "Stræk en hund eller en kat".

Om målene med forløbet:

Målene med forløbet er, at eleverne:

• lærer at eksperimentere med billeder.
• får viden om farvelære.
• får viden om kolde og varme farver.
• øver sig i at mætte farvelægningen.
• øver sig i at lave mønstre i baggrunden.

Om min forberedelse til forløbet:

Jeg klipper gavepapiret med hunde- og kattemotiver i mindre dele, så der er noget eleverne kan lade sig inspirere af.

Herefter vælger jeg mig et motiv, jeg gerne vil tegne. På et stykke gråt kardus i A3 format delt på langs tegner jeg mit motiv, og da motiverne på gavepapiret er ca. 4cm*4cm, "strækker" jeg motivet forstået på den måde, at jeg gør motivet længere. 
Bagefter farvelægger jeg, og her har jeg taget afsæt i, at der både skal være kolde og varme farver på mit billedudtryk. Altså hvis jeg har farvelagt baggrunden med kolde farver, skal motivet være farvelagt med varme farver og omvendt naturligvis. 

Her har jeg brugt de varmefarver på baggrunden, og til katten har jeg brugt de kolde farver. Jeg har også tilføjet mønstre til både baggrund og til selve katten.

Til hunden herunder har jeg gjort det omvendt.

Og endnu en kat blev til. Det er min gangsterkat.

Materialer, som jeg har brugt til forløbet:

• Grå kardus A3 format - delt på langs.
• Caran D' Ache voks pasteller.

Er du spændt på, at se elevernes motiver, er du velkommen til at se dem lige her: 4. årgang har strukket en hund eller en kat.

En lænestol - en, to eller flere farver og materialer.

At arbejde med det samme motiv, men på flere forskellige måder, er super spændende, for der kommer interessante billeder ud af det.

I det her lille forløb har jeg arbejdet med det akrome, det monokrome og det polykrome billedudtryk, og motivet er en helt almindelig lænestol.

Om formålet med forløbet:

Formålet med forløbet er, at eleverne:

• lærer om forskellen på et akromt, et monokromt og et polykormt billede.
• får lov til at eksperimentere med forskellige materialer og teknikker.

Om min forberedelse til forløbet:

Akromt billede (sort og hvid):

Billede 1 - akromt

Jeg starter med at søge inspiration på internettet til et motiv til lænestol. Jeg finder flere forskellige og tegner til sidst min egen model på almindelig hvid kardus.

Så er tiden kommet til, at jeg laver en opdeling af papiret, hvor lænestlsmotivet skal tegnes på. Jeg deler det op i tredjedele, hvor to tredjedele går til væg, mens den sidste tredjedel går til gulv.

Efter den opdeling overfører jeg mit motiv med lænestolen. Det sker med grafitpapir.

Næste skridt er at skabe rum på væggen. Rum, som senere bliver til tapet med forskellige strukturer og mønstre. Jeg tegner også lænestolens konturer op.

Og bagefter tegner jeg også rum i selve lænestolen. 

Rummene får herefter struktur med forskellige materialer og teknikker. Jeg har her skraveret, kryds-skraveret og prikket med blyant og blæk.

Når jeg er færdig med at tegne stolen, er det tid til at skabe struktur på gulvet. Det gør jeg med gnidetryk på "tracing paper".

Gulvet limer jeg på den tredjedel, der udgør gulvet på mit billede.

Til sidst skaber jeg struktur på væggen, og det gør jeg med sort og hvid akrylfarve samt hvid farvekridt og hvid posca tusch. Herefter er mit akrome billede færdigt.

Monokromt billede (blå):

Det monokrome billede er komponeret i samme rækkefølge som det akrome billede. Forskellen er materialerne, jeg har brugt.

Billede 2

Polykromt billede (orange, gul, grøn og rød):

Det polykrome billede har jeg også bygget op efter de samme principper som det monokrome billede. Igen er forskellen de materialer, jeg har brugt.

Billede 3

Anvendte materialer:

Billede 1 - akromt:

• Meget kraftig tegnepapir eventuel falseæskekarton.
• Tracing paper (gennemsigtig paper, som bl. a. arkitekter bruger).
• Blyanter - 2B, 4B og 6B.
• Hvid farvekridt - Caran D' Ache.
• Sort blæk og pen.

Billede 2 - monokromt:

• Meget kraftig tegnepapir eventuel falseæskekarton.
• Blå, hvid og sort akrylfarve.
• Blå og hvide farvekridt - caran D' Ache.
• Hvid posca tusch.
• Stempler med blade til tryk.

Billede 3 - polykromt:

• Meget kraftig tegnepapir eventuel falseæskekarton.
• Rød, orange, gul og grøn akrylfarve.
• Papir i forskellige nuancer og med forskellige mønstre.
• Korkprop til tryk.

Det har været en spændende arbejdsproces, men jeg tænker, at jeg med fordel kan gøre opgaven mere simpel for eleverne. I øjeblikket arbejder jeg med et motiv af en badebold.