Når en kat får liv og personlighed.

De fleste børn kender til katte, og de kan mange gange lave små fortællinger om egne eller andre kattes adfærd. Denne aktivitet har jeg blandt andet fået inspiration til hos min billedskolekollega Maja Germundsson, som er tekstilkunstner og helt eminent til at kombinere hårde og bløde materialer på nye og interessante måder. 
Således har hun inspireret mig til at lave denne aktivitet, hvor jeg har brugt flere forskellige materialer - nye som gamle.

Aktiviteten har jeg kaldt: Når en kat får liv og personlighed.

Jeg har valgt denne titel, for der findes jo mange forskellige måder at være kat på, og efter et tjek i litteraturens og filmenes verden er der flere eksempler på levede "katteliv".

Om målene for aktiviteten

Denne gang er målene for aktiviteten, at eleverne:

• kan fremstille rumlige konstruktioner.
• har viden om sammenføjningsteknikker.  

Kort om processen før den konkrete billedfremstilling

Jeg starter med at tale med eleverne om deres kendskab til katte - både i det virkelige liv og i litteraturens og filmenes verden. Jeg vælger at tale om fortællingerne "Den bestøvlede kat", "Aja Dobbo" og "Garfield". Ligesom jeg også læser forskellige billedbøger højt for eleverne. Jeg viser klip fra filmen "Aristocats", og til sidst slutter jeg af med at vise animationsfilmen "Garfield". 

Og så er det ellers i gang med at fremstille katte.

Om fremstillingen trin for trin

1. Klip ca. 1,30 m bonzaitråd af til hver elev.
2. Form et katteskelet med hoved, ben, krop/ryg og hale.
3. Giv hoved og krop fylde med aviser/staniol og gør det fast med malertape. Overvej hvilket liv og personlighed katten skal have.
4. Klip lange stofstrimler og rul det op som et garnnøgle. Klip til to forskellige nøgler.
5. Vind stof omkring katteskelettet. Brug gerne mere end en farve stof. Når der ikke er mere stof bliver enden fæstnet med varmlim. Brug derefter det næste nøgle. Sørg for at hele katteskelettet er dækket med stof.
6. Klip ører og lim dem på katten med varmlim.
7. Lav øjne med knapper og knurhår med garn.
8. Gå til sidst ud i nærmiljøet og tag billeder af katten.
9. Print billederne ud og udstil både billederne ok kattene på skolen.
10. Afslut med en fælles billedsamtale, hvor man taler om kattenes personlighed.

Anvendte materialer

• Bonzaitråd
• Tang
• Aviser
• Staniol.
• Malertape
• Stof i alle kvaliteter.
• Knapper - store og små.
• Garn i flere farver.
• Varmlimspistol.

Du kan se elevernes færdige katte i dette indlæg: Katte med personlighed - Lavet af 4. årgang.

Monsterhuse

For nogen tid siden lavede jeg et indlæg på min blog om monsterrelieffer. Da jeg var i gang med den proces, fik jeg endnu en idé, nemlig at lave monsterhuse. Jeg tænkte, at det kunne være sjovt at lege lidt med tanken om store monstre og små huse. Idéen har jeg nu omsat til dette lille forløb.

Forløbet kalder jeg ganske enkelt "Monster(u)hyggelige huse".

Formålet med forløbet er, at eleverne får mulighed for at arbejde med en rumlig billedfremstilling samtidig med, at de bruger deres fantasi.

Mål for forøbet

Denne gang tager jeg afsæt i kompetencemålene, og derfor er målet med forløbet, at eleverne:

• lærer at eksperimentere med og udtrykke sig i billeder med vægt på tematisering.

Kort om processen for fremstilling af monsterhuset

1. Jeg finder to træklodser. En stor til selve huset og en lille til skorstenen. Når jeg har fundet ud af, hvordan min skorsten skal være, saver jeg den til, og jeg limer den på huset med varmlimspistol.
2. Bagefter maler jeg hele huset med akrylmaling og lader det tørre.
3. Jeg vil gerne have, at mit hus har striber, derfor fæstner jeg malertape på huset i en passende afstand. Når det er gjort maler jeg med en anden farve akrylmaling de steder, hvor der ikke er malertape. På den måde opstår striberne. Når malingen er håndtør, fjerner jeg malertapen.
4. Så er det tid til at tegne mit monster op på mit hus. Det gør jeg med hvidt kridt. Kridt er god i den sammenhæng, da man let kan viske kridtstregen ud med vand.
5. Herefter er det tid til at bygge mit monster op. Det første, jeg gør, er at lime øjnene (halverede styroporkugler) fast.  Dernæst bygger jeg kroppen op med papmachépulver, der er rørt op i vand. Jeg dækker også øjnene med papmaché. Tilsidst former jeg monstrets læber og tænder, og så er det bare tid til at monstret skal tørre.
6. Når monstret er tørt, maler jeg det med akrylmaling. Kroppen øjne, krop og tænder får hver sin farve. Så er der bare tilbage, at monsterhuset skal tørre.

Den metode/teknik, jeg har brugt til fremstilling af mit monsterhus, er den samme, som jeg brugte, da jeg lavede monsterrelieffer. Du kan se processen trin for trin her: Forberedelse til et monstersejt relief

Her er billeder af det gule monster på det stribede hus.

Og her er billeder af det blå monster på det prikkede hus.

Anvendte materialer

• Træklodser i forskellige størrelser - store og små. De store til selve huset og de små til skorstenen. Hvis man har affaldstræ kan det også bruges. Det kan også være en mulighed at spørge forældrene om træet.
• Kridt. Hvid eller farvet alt afhængig af, hvilken farve bagggrunden er. 
• Varmlimspistol.
• Styroporkugler i to eller flere forskellige størrelser. Skal anvendes til øjne eller antenner.
• Papmachépulver. Pulveret skal røres op med vand. Det kan gemmes i en lufttæt beholder i køleskabet.
• Akrylmaling. Vær opmæksom på at farverne gul og grøn ikke har den bedste dækevne.
• Malertape. 
• Runde stempler til tryk. Enden på en almindelig blyant kan også bruges.

Et monster sejt relief

Monstre er noget der på en gang fascinerer og skræmmer. Når man arbejder med temaet kan det lægge op til mange forskellige fortolkninger og billedfremstillinger. Der er jo ingen, der virkelig ved, hvordan et monster ser ud, vel?

Jeg har valgt at kalde forløbet: "Et monster sejt relief".

Formålet med forløbet er, at eleverne får mulighed for at bruge deres fantasi, forestillingsevne og kreativitet til at fremstille et rumligt billede med monstermotiv.

Før det praktiske arbejde med billedfremstillingen, viser jeg eleverne udvalgte billeder af relieffer, og vi vil i fællesskab drøfte, hvilke særlige kedetegn reliefferne har. Med andre ord vil vi undersøge, hvordan vi kan bestemme, at et relief reelt er et relief.

Bagefter skal eleverne i grupper gå på opdagelse i Aaron Butchers værker, og de skal lege billeddetektiver og undersøge, hvad Aaron Butchers billeder har til fælles.

Til slut samler vi op fælles i klassen, og så er vi klar til at gå i gang med at lave monster seje relieffer.

De konkrete færdigheds- og vidensmål er, at eleverne:

• får viden om billedkulturens billedgenrer - herunder relieffer.
• kan genrebestemme billeder - herunder de særlige kendetegn ved relieffer.
• får viden om stilarter og formsprog - herunder de særlige kendetegn ved kunstneren Aaron Butchers værker.
• får viden om farvelære - herunder brug af en farveklang i billedfremstillingen.

Idéer opstår sjældent af sig selv, vi lader os inspirere af hinanden, og det er en berigelse i sig selv. Inspirationen til mine monster seje relieffer har jeg denne gang fra kunstneren Aaron Butcher,  underviseren Cassie Stephens og min herlige kollega i billedskolen Line Frøslev. 

Min billedfremstilling - fra proces til færdigt relief

Jeg starter med at lave en baggrund på min MDF-plade. Jeg har valgt at bruge gammelt nodepapir. Jeg river nodepapiret i strimler, og limer det på pladen. Når det er tørt vender jeg pladen om og klipper det overskydende nodepapir af.

Herefter er det tid til at tegne mit monster op. Det gør jeg med almindelig tavlekridt. Jeg synes, det er sjovt at lege lidt med beskæring af motivet. Det giver et et helt andet udtryk. Jeg eksperimenterer også lidt med placeringen af øjnene.

Når jeg har fundet frem til mit monster motiv, er det tid til at modellere mit monster op med papmaché. Men før jeg modellerer, limer jeg øjnene fast på baggrunden.

Så er det tid til at male baggrunden det gør jeg med fluoreserende akrylmaling. Jeg har valgt farven pink. Bagefter maler jeg monstrets krop med en lækker grøn. Den grønne farve er en komplementærkontrast til pink.

Herefter er det tid til at male munden og tænderne. Det gør jeg med sort og hvid akrylmaling.

Når det er tørt, laver jeg skygger på kroppen og rundt om øjnene med en lidt mørkere grøn, og på tænderne bruger jeg en tynd lasur af grå maling. Til sidst tegner jeg pupillerne op.

Det sidste, jeg gør, er at at lave gule tryk på den pinke bagggrund. Jeg laver trykket med enden af en blyant.

Og her kommer endnu et monster sejt relief i en anden farveklang.

Anvendte materialer

• MDF plade i målene 20cm * 25 cm.
• Papir til baggrund - gavepapir, mønsterpapir, nodepapir eller gamle kort.
• Lim - almindelig papirlim.
• Kridt - hvid eller farvet alt afhængig af, hvilken farve baggrunden er.
• Varmlimspistol.
• Styroporkugler i to forskellige størrelser.
• Papmaché pulver.
• Akrylmaling - både almindelige farver og fluoreserende (neon) farver.
• Lille rundt stempel til tryk - enden på en almindelig blyant kan benyttes.

Ti fingre bliver til to tigre

Hos Hinnerup Billedskole holder vi af at skabe glæde gennem kunstneriske processer.  Vi vægter at give plads til at eksperimentere, lege, undersøge og udtrykke os gennem mange forskellige former for billeder. 

I denne sæson har vi temaet "Ti". Det er et sjovt tema, der sætter fantasien i sving på en anderledes måde - nye idéer og tilgange til det billedskabende arbejde opstår. Vi har valgt temaet, fordi Hinnerup Billedskole i år fylder 10 år, og det skal naturligvis fejres med mange finurlige, skønne, skæve, sjove og humørvækkende børneværker.

Jeg har kaldt dette lille forløb: "Ti fingre - to tigre". Titlen er en "leg" med temaet "Ti" og bogstaverne t og i.

Skulle I have lyst til at arbejde med dette i billedkunstundervisningen i folkeskolen, kan I sidst i mit indlæg se, hvilke mål I kan tilgodse.

Om den konkrete billedfremstilling - fra proces til færdigt produkt.

Jeg starter med at tape papiret godt fast på bordet, så det ikke flytter sig. At papiret fæstnes med tape, har to formål. Ét, papiret flytter sig ikke, når jeg maler himlen og marken.To, når jeg fjerner tapen, er der en kant, der danner en ramme rundt om billedet. Det er godt at være opmærksom på, at tapen monteres parallelt med papirets kant. På den måde bliver rammen ens hele vejen rundt om billedet.

Bagefter maler jeg himlen og marken. det gør jeg med den bløde side af en køkkensvamp. Når det er tørt, laver jeg tryk på himlen med bobbelplast og tryk på marken med mit hjemmelavede stempel lavet af en træklods og garn.

Herefter piller jeg tapen af og vender billedet på hovedet, og jeg laver tryk af begge mine hænder på baggrunden. Bagefter skal billedet tørre. Tørretiden kan man bruge på have samtaler om billeder af tigre. Det kan være fotografier, men det kan også være kunstværker med tigermotiver. Omdrejningspunktet kunne være et fokus på de særlige kendetegn en tiger har.

Så er det tid til at skabe et tigermotiv. Jeg maler ansigtet og ørerne og tegner øjne, snude og striber med sort Posca tusch.

Til sidst laver jeg rammen om billedet. Det gør jeg med den sorte isoleringstape, som jeg klipper små stykker af og taper fast hele vejen rundt i rammen.

Anvendte materialer

• Hvidt papir i kraftig kvalitet - A3 format.
• Blå malertape - Den skal være blå, da den ikke hænger fast i papiret.
• Køkkensvampe til at male med.
• Akrylmaling i farverne grøn, blå, orange og hvid.
• Bobbelplast til tryk på himlen.
• Hjemmelavet stempel - træklods med garn viklet omkring - til tryk på marken.
• Posca tusch i farven sort.
• Sort isoleringstape til rammenomkring billedet.

Om målene i forhold til billedkunstundervisningen i folkeskolen

De konkrete færdigheds- og vidensmål er, at eleverne:

• lærer at fremstille billeder i flere lag.
• får viden om lagdelt billedopbygning.
• lærer at fremstille billeder med trykteknikker.
• får viden om højtryk og plantryk.

International Dot Day - Warm and Cold Dots

Hvert år midt i september lader jeg mine elever deltage i projektet "International Dot Day". Det er et globalt projekt, hvor rigtig mange skoler og klasser rundt om i verden i fællesskab hylder kreativiteten, modet og samarbejdet. På engelsk de tre C'er - creativity, courage and collaboration.

Selve budskabet bag "International Dot Day" bliver bragt til live gennem børnebogen "The Dot" skrevet af Peter H. Reynolds. I bogen hører vi om pigen Vashti, der ikke har den store tro på hverken sig selv eller sine egne evner. En dag udfordrer hendes lærer hende, og bedst af alt tror hun på hende. Før pigen ved af det, får hun troen på sig selv, og hun får modet til at sætte sit eget særlig "mærke" i verden. Men bedst af alt har hun været til inspiration for andre.


Budskabet i bogen er herligt. Vi er alle betydningsfulde, og vi kan noget forskelligt, når blot vi tror på os selv, og andre tør tro på os. Det er et vigtigt budskab at give videre, derfor deltager jeg også i dette projekt sammen med mine elever i billedkunst.

Formålet, med deltagelsen i denne begivenhed, er som beskrevet i formålet for faget billedkunst:

"at eleverne som deltagere i og medskabere af kultur og som del af deres kreative udvikling og æstetiske dannelse udvikler deres kundskaber om kunstens og mediekulturens billedformer, som den fremstår i lokale og globale kulturer".

De konkrete færdigheds- og vidensmål er, at eleverne:

• kan fremstille billeder i flere lag.
• får viden om lagdelt billedopbygning.
• får viden om farvelære.

Min inspiration til de varme og kolde dot billeder har jeg fra:

• Børnebogen "The Dot" af Peter S. Reynolds.
• Sangen "The Dot Song" af Emily Arrow og Peter S. Reynolds.
• Kunstneren Yayoi Kusama og udstillingen "I uendeligheden"

Konkret beskrivelse af fremstillingen af et varmt eller koldt dot-billede.

Trin for trin beskrivelse - fra proces til færdig produkt

• Udlevér et kvadratisk stykke papir til hver elev, og bed dem hente tre/fire varme eller kolde Caran D'Ache farver.
• Bed eleverne tegne cirkler/prikker i forskellige størrelser og med forskellige farver på papiret (Der må gerne være mange cirkler/prikker).
• Bed eleverne hente flydende akvarel i den farve, der passer til deres billeder, og bed dem om at male deres billeder over med flydende akvarel. Lad billederne tørre.
• Bed eleverne tegne en stor cirkel op på deres billede. Brug eventuel en frokosttallerken som skabelon. Klip cirklen ud.
• Bed eleverne finde et stykke farvet karton i en farvepalet, der passer til deres billeder. Lad dem klippe en kvadrat ud af det farvede karton, og lad eleverne lime den udklippede cirkel på det farvede karton.
• Bed eleverne finde akrylfarver, som passer til deres billeder samt runde svampestempler til tryk.
• Lad eleverne trykke cirkler med to forskellige akrylfarver på deres dot-billeder. Lad billederne tørre.
• Lad eleverne montere deres dot-billedermed lim på en sort kardus baggrund.
• Bed til sidst eleverne om at tegne prikker i en ramme rundt om deres dot-billede.
• Lav en fælles udstilling på skolen eller et andet sted, hvor man også kunne fortælle om baggrunden for dot-billederne. Det kunne eventuelt være på det lokale plejehjem.

Anvendte materialer:

• Hvidt tegnepapir - A4 format.
• Caran D'Ache farver - Neocolor I. En varm og kold farvepalet.
• Flydende akvarel. En kold og varm farvepalet.
• Farvet karton i kolde og varme farver.
• Akrylfarver i kolde og varme farver.
• Sort kardus.
• Posca tuscher i kolde og varme farver.

Jeg er meget spændt på at se, hvor forskellige elevernes dot-billeder bliver, ligesom jeg også glæder mig til at se alle de herlige dot-billeder, der bliver lavet rundt omkring i vores lille skønne verden.

Jagten på trofæet

Ordet trofæ kender vi flere steder fra. Det er et symbol på en konkurrence, kamp eller krig man har vundet eller på en jagt, hvor man har nedlagt et stykke vildt. 

I Hinnerup forberedte min kollega Line Frøslev og jeg sommerbilledskole for en flok glade børn, der eksperimenterede med at lave anderledes og skæve trofæer. 
Det er en idé, som jeg med glæde gerne deler med mine elever i folkeskolen, og selvfølgelig  også jer derude i "internetland".

Formålet for forløbet
I vejledning for faget billedkunst står der blandt andet, at arbejdet med skulptur giver eleverne rige muligheder for at eksperimentere med forskellige redskaber, lære forskellige teknikker og bruge hele sit kropslige erfaringspotentiale i en udforskning af betydninger og i en kreativ skabelse af nye former med nye betydninger.

I dette forløb får eleverne mulighed for at eksperimentere med at skabe et trofæ med en rumlig form i forholdsvis enkle materialer så som pap, avispapir, staniol, malertape, akrylmaling og diverse ting til "pynt". De får gennem den kreative proces mulighed for at skabe trofæer med nye betydninger og fortællinger. 

Målene er, at eleverne lærer at:

- opbygge et skelet til et trofæ.

- forme et trofæ ved at bygge det langsomt op af enkelt dele.

- skabe et kreativt trofæ med en implicit fortælling.

Den billedskabende proces - trin for trin

Jeg starter med at bygge trofæets skelet. Jeg tegner trofæets dele op på pap, og klipper det ud, bagefter fæstner jeg delene med malertape.

Næste skridt er at bygge formen op med avispapir og tape. Det sker i flere omgange.

Da mit trofæ er en snegl, fremstiller jeg også følehorn, øjne og mund. Det gør jeg med staniol og malertape. Til slut giver jeg hele trofæet et lag malertape for at overfladen får et ensartet udtryk.

Herefter er trofæet klar til at få et mere personligt udtryk og sin egen personlige fortælling og til sidst monterer jeg det på en trofæplade, der også har fået et udtryk, der passer til trofæet.

Mit trofæ kom til at hedde Ursula, og hun er nedlagt i min have. Inspirationen til Ursula fik jeg i virkeligheden fra de irriterende dræbersnegle, jeg fandt i min have.

Anvendte materialer

• Pap
• Malertape
• Staniol
• Akrylmaling
• Poscatuscher
• Collagepapir - alt kan bruges
• Diverse ting til pynt - kun fantasien sætter grænser
• Trofæplader udskåret i MDF-plade
• Kontaktlim

Har I lyst til at læse mere om sommerbilledskolen, er i velkommen til at læse denne artikel: Den skal op at hænge som trofæ hjemme.